7net 羅浮宮辦畫展

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中國時報【報導何志平】

圖片提供文物企業公司日本藝評家吉井和已讚揚有台灣7net畢卡索美譽的蘇奕榮：「蘇氏獨創的作品風格並非替代畢卡索，而是用獨自的見解，創作出自己的題材，繪畫出偉大的價值觀。」

深秋細雨的早晨，為一睹義大利米蘭「2015世博會國際藝術展」中，有台灣畢卡索美譽的蘇奕榮大師所榮獲的銀獎作品《注目》，造訪蘇奕榮位於新店的工作室，除驚豔、感動其作品豐富多變的生命力外，也聽他娓娓道來身為藝術家執著於追尋生命的謳歌與畫家的時空定位。

蘇奕榮出身台南仕紳，十歲向廖繼春的高徒，著名台灣前輩畫家沈哲哉學畫，更完承襲沈哲哉設色觀念和紮實的素描基礎，不論是裸女或芭蕾舞少女展現女性靈動、溫柔、與渾圓的自然情感流露，或是田園、街景寫實散發出的唯美、和諧的流暢美感，都讓非藝術學校出身的蘇7net購物網奕榮，有著深厚的繪畫基礎與技巧。

但或許是內心強烈的情感與不安定的靈魂，蘇奕榮的畫風和傳統畫家不同，尤其他不以單一題材、主題、視覺意象做為形成繪畫風格的時間軸，抽象又帶有具象的畫面描繪出他心中自然的真與形體的美。上海大學美術學院胡懿勳教授指出，蘇奕榮除了以具象寫實的手法表現出女性的溫柔婉約感受，他有嘗試用現代藝術的表現手法，放棄對空間、人物形象的描繪，轉為以色彩、線條、和人物整體造型互為一體的表現，一種象徵意味的主題。

多變創作 多元想像空間

近距離的接觸蘇奕榮，言談上舉止中不僅有著藝術家風範，還有著對現狀不滿的挑戰、衝撞，敏銳的藝術市場觀點，以及看似脫序但又富邏輯、前瞻的思惟。有人說蘇奕榮的作品詭譎多變，尤其2014年後的畫風將人臉、色塊、曲線的放置以幾何方式呈現，使得畫面出現三度立體空間，再將元素任意交錯、重疊，形成類抽象式的多變色彩語彙。就是這樣類似畢卡索的畫風，讓日本知名藝評家吉井和已讚揚：「蘇氏獨創的作品風格並非替代畢卡索，而是用獨自的見解，創作出自己的題材，繪畫出偉大的價值觀。」

對於外界「台灣畢卡索」的稱譽，蘇奕榮認為畢卡索是世界畫家頂峰的符號，而他並不是複製畢卡索，而是延續。蘇奕榮說，「我的畫風不斷在變，2014年我開始嘗試用時間與空間的立體分割，就像時間你看不到，於是我用一段一段切割的畫面來讓你看到時間。」這樣的作品風格就是蘇奕榮被稱為「台灣畢卡索」的主因。

八八風災發生後震撼蘇奕榮心底的靈魂，他總覺得藝術即生活，藝術不能只活在自己的「美麗境界」，還是要走進真實的生活。於是他透過台南美術會發動慈善義拍，結合十多位畫家共襄盛舉，其中還有藏家捐出蘇奕榮老師沈哲哉的畫作，並拍出八十多萬的高價來挹注捐款，義拍總額近三百萬元，也讓包括台南市政府在內的南部藝文界高度矚目及讚揚。而後日本發生331震災，蘇奕榮基於受創嚴重的仙台市與台南市是姐妹市關係，再次發動震災義拍及捐款，以實際的國民外交行動來增進台日關係。在蘇奕榮充滿藝術家自由、浪漫的出世風格外，更有著悲天憫人、人飢己飢的入世慈悲心。

畫家要積極走向國際舞台

對於台灣藝術家未來發展的建言？蘇奕榮說，北京保利拍賣執行董事趙旭曾問過他，「為何台灣中生代的藝術家走向國際舞台的相當稀少？」面對這個疑問，蘇奕榮有感而發的指出，畫家是需要舞台的，尤其是具知名度的國際拍賣公司舞台，將自己的作品能與國際拍賣市場接軌，站上國際拍賣會的舞台上發光，讓藏家肯定、追逐，是他目前努力達成的前進目標。所以他認為不論是個展、參展、或邀展，是成為走向國際重要的必經過程。

蘇奕榮以自己為例，這幾年他從美國、日本、義大利、中國等各大城市持續的舉辦巡迴創作展，逐漸引起北京及香港拍賣市場的高度關注，再加上米蘭「2015世博會國際藝術展」的得獎，更受到許多收藏家賞識，願意收藏他的作品。蘇奕榮認為這條路可以提供台灣藝術家們參考的。

去年，由中國及法國美術協會舉辦的東西方文化交流中，蘇奕榮是台灣地區的代表之一，經過主辦單位多次審核及評選，讓他在收藏達文西《蒙娜麗莎的微笑》的藝術殿堂法國「羅浮宮」舉辦個人畫展，這對藝術家來說彷彿是夢想，也讓蘇奕榮攀向畫家的世界頂峰，證明台灣藝術家是可以用實力站上世界舞台，而不是遙不可及的。

將內在世界的狂熱、吶喊，轉化成可被理解、探索的視覺存在，是畫家傳遞理念、創作的呈現。在蘇奕榮充滿不安、衝突、多變的藝術靈魂中，唯一可確認的是，他對繪畫的熱情與執著，將不斷鞭策他持續追求美的真諦，並走向更高、更遠的藝術之路。

目前蘇奕榮在台南大億麗緻文化藝廊展出的「2016油畫世界巡迴展」將展覽到11/30日，不妨親身去感受「台灣畢卡索」帶來的視覺饗宴。

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